eMolecule – Interview mit Simon Collins und Kelly Nordstrom (Januar 2023)

Es ist eine Weile her, dass wir zuletzt ein Interview mit Simon gemacht haben – damals fing seine musikalische Laufbahn gerade erst an und er wusste noch nichts über Kelly Nordstrom. Seit dem ist viel passiert und Simon hat eine ganze Reihe von Veränderungen durchgemacht und sich musikalisch weiterentwickelt. Am meisten hatte er sich vermutlich mit Sound Of Contact und dem Album Dimensionaut bei Genesis-Fans Freunde gemacht, doch auch seine letzten beiden Soloalben U Catastrophe und Becoming Human hatten viele Sympathisanten unter den Genesis-Fans. Kelly Nordstrom war bereits an U Catastrophe beteiligt, wirkte auch bei Sound Of Contact mit und ist auch auf Simons letztem Soloalbum Becoming Human zu hören.

Ihr neues Projekt: eMolecule sind ein Duo!

Etwas überraschend hatte Simon dann Ende letzten Jahres zusammen mit Kelly Nordstrom ein neues Bandprojekt ins Leben gerufen – eMolecule. Das Album The Architect erscheint im Februar 2023 bei InsideOut und dies war Grund genug für uns, wieder ein Interview zu machen – natürlich auch mit Kelly Nordstrom.

eMolecule sehen die Verbindung zu Genesis mit Wertschätzung und Stolz

Wir haben mit beiden ein zeitgemäßes Video via ZOOM geführt. Kelly verfolgte übrigens auch das Schaffen von Genesis mit großem Interesse, wobei er nach eigener Aussage mehr für die spätere Phase der Band übrig hat als für die frühe Prog-Phase. Simon wiederum blickt nach wie vor mit Stolz auf seinen Vater und berichtete uns auch, dass ein Song wie Father To Son auch heute keinerlei Anlass ist, in irgendeiner Forum unangenehm zu sein – im Gegenteil – er fand den Song seinerzeit toll und blickt auch heute mit positiven Gefühlen darauf zurück.

Das Interview:

it: Kelly, lass uns mit dir beginnen, denn Simon ist die offensichtliche Verbindung zum Genesis-Fanclub hier. Wie hast du Simon kennengelernt?
Kelly: Ich bekam aus heiterem Himmel einen Anruf von einem gemeinsamen Bekannten, den ich eigentlich nicht besonders gut kannte. Es war wirklich ein Anruf aus heiterem Himmel, in dem er mir von diesem Herrn Simon Collins erzählte, der zu dieser Zeit für seine Band Mitstreiter suchte. Diese Person fragte mich, ob ich von ihm gehört hätte, und ich sagte: „Nein, eigentlich hatte ich noch nie von Simon Collins gehört.“ Er sagte: „Nun, das ist der Sohn von Phil Collins“. Ich sagte: „Oh, das ist sehr interessant“. Also hörte ich mir die Musik an und war auf Anhieb sehr fasziniert von der Musik, die ich hörte. Ich war daran interessiert, die Gelegenheit wahrzunehmen, für Simons Band vorzuspielen. Das war ungefähr im Jahr 2005.

it: Und du warst dann natürlich Teil von Sound Of Contact …
Kelly: Ja, das stimmt. Ursprünglich lernte ich Simon bei einem Vorspielen kennen, und von da an bekam ich den Job, zunächst einmal, glaube ich, als Gitarrist in seiner Band. Wir wurden dadurch Freunde und haben viel zusammen gearbeitet. Zuerst war ich nur eine angeheuerte Kraft, ein Gitarrist in seiner Band, aber wir wurden schnell Freunde. Von da an entwickelten wir eine enge Beziehung und begannen, gemeinsam an Originalmusik zu arbeiten, aus der schließlich das Projekt Sound Of Contact wurde. Das ist jetzt locker zehn, zwanzig Jahre her.

Es war ein sehr ehrlicher Anfang, da wir anfangs nichts voneinander wussten, bis ich die Gelegenheit hatte, bei seiner Band vorzuspielen. Er mochte mich auf Anhieb.

it: Was hast du in den letzten zehn Jahren seit Sound Of Contact gemacht?
Kelly: Gute Frage! Ich habe eine Beziehung zu einer Musikschule hier in Victoria, Kanada, dem Victoria Conservatory of Music, aufgebaut, um hier Musiklehrer zu werden. Ich unterrichte Musik, Gitarre, Musik im Allgemeinen und Rockband als Teil des Schulprogramms hier. Außerdem mache ich hier vor Ort verschiedene Musikprojekte.

it: Simon, was hast du in den letzten zehn Jahren seit Sound Of Contact vor Becoming Human gemacht?
Simon: Ich bin ein bisschen gereist, habe ein bisschen in mich hineingehorcht. Irgendwann beschloss ich, eine längere Pause von der Musik zu machen. Ich hatte alles, was ich hatte, in Sound Of Contact gesteckt – und war sogar pleite gegangen, um es zu promoten. Es war wirklich meine Traumband. Ich hatte viele Jahre gearbeitet, nur um so etwas auf die Beine stellen zu können. Aber schließlich trennten sich unsere Wege. Der ganze Prozess war sehr turbulent. Wir haben uns 2016 wieder zusammengetan und versucht, die Dinge wieder in den Griff zu bekommen, aber es hat nicht geklappt. Ich habe einige Zeit alleine verbracht. Ich brauchte eine Pause von der Musik. Zu dieser Zeit war ich nicht inspiriert, weiter zu schreiben. Natürlich kam es dann zu Becoming Human zusammen, auch mit der Unterstützung von Kelly. Das war nach einem langen Kampf um die Inspiration, Musik zu machen, wieder zu finden. Ich brauchte wirklich eine lange Pause.

it: Und du bist nach Irland gezogen …
Simon: Ja, ich bin in Irland. Ich lebe westlich von Dublin, also im ländlichen Irland. Es ist großartig, es ist nun viel mehr so, wie ich es will. Es ist mein Studio, von dem aus ich mit euch spreche. Ich verbringe die meiste Zeit im Studio. Und neben eMolecule habe ich noch ein paar andere Projekte, an denen ich arbeite. Für mich ging es immer weniger darum, ein erfolgreicher Solokünstler zu sein, sondern vielmehr darum, in einer großartigen Band und mit großartigen Leuten zu sein. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass ich das erreicht habe. Ich denke, was Kelly und ich haben, ist etwas ganz Besonderes, etwas Großartiges. Es braut sich schon seit vielen Jahren zusammen. Wie ihr nun wisst, arbeiten wir jetzt seit zwanzig Jahren zusammen. Es ist großartig. Ich lebe hier draußen, und Kelly kam ein paar Mal rüber, um hier Aufnahmen zu machen, und wir haben einige Sachen in Irland geschrieben und sie hier aufgenommen und produziert. Das Studio hier zu haben ist also großartig.
Kelly: Es war mir ein Vergnügen, einige Male nach Irland zu reisen, um mit Simon persönlich zu arbeiten. Wir tun so viel wie möglich, wenn wir zusammen sind, und wir haben jetzt ein sehr gutes System, um auch aus der Ferne zu arbeiten. An dem eMolecule-Album haben wir so viel wie möglich in Irland zusammen gearbeitet. Für den Rest haben wir aus der Ferne gearbeitet, wobei ich in Victoria war und Tracks hin- und hergeschickt habe.

it: Simon, du hast deine Zeit als DJ in Interviews erwähnt, aber du bist nie ins Detail gegangen. Zu welchen Genres hast du dich hingezogen gefühlt?
Simon: Das war in meinen Zwanzigern. Ich war verrückt danach, wirklich begeistert. Ich fing in meinen Zwanzigern unter dem Namen Spacehead an und legte vor allem psychedelischen Trance und etwas Goa-Trance auf – eigentlich das Gleiche. Ich habe überall auf der Welt aufgelegt. Vor allem in Deutschland habe ich auf vielen Raves aufgelegt. Deutschland war für mich immer ein Fixpunkt, was meine Musik und meine Fangemeinde angeht. Aber ich habe auch an Orten wie Burning Man in Nevada gespielt, einem großen Festival. Das hatte einen sehr starken Einfluss darauf, wie ich Musik produziere. Ich war sehr inspiriert von den Produktionsfähigkeiten dieser Elektronikproduzenten und dem Sounddesign und all diesen Dingen. Das hat mich massiv beeinflusst, was das Musikmachen angeht. Wie du wahrscheinlich weißt, ist unsere Arbeit stark von elektronischer Produktion geprägt. Sie ist fast das Rückgrat für das meiste, was ich mache. Das ist bei eMolecule deutlich zu hören – die hochmoderne Produktion. Das ist also die Geschichte dessen, was ich zehn Jahre lang gemacht habe. Und dann habe ich mich etwas anderem zugewandt.

it: Man könnte also sagen, dass du, Kelly, für die traditionellen Sachen zuständig bist und Simon für die modernen Sachen…
Kelly: Das ist eine interessante Analyse. Natürlich ist da etwas Wahres dran, denke ich, in gewisser Weise. Wenn ich mir eine Gitarre umschnalle, will ich sie einfach nur hart spielen. Vielleicht mache ich etwas von der ultramodernen Produktion wett, indem ich Saiten spiele, um etwas von dem auszugleichen, was heutzutage bei modernen Aufnahmen passiert, nämlich eine Menge Produktion. Und das ist gut so. Aber ich denke, es ist auch wichtig, das menschliche Element einzufangen, und das tue ich durch die Gitarre und den Bass.

it: Lasst uns kurz über das Album Sound Of Contact sprechen. Dimensionautwar ein sehr starkes Album, und die Leute haben sich gefragt, warum du nicht mit dieser Band weitergemacht hast. Immerhin habt ihr ja tolle Sachen zusammen gemacht. Kannst du etwas Licht in diese Angelegenheit bringen?
Kelly: Ja… [zögert] Es gab eine Menge Schwung zu der Zeit, aber es gab einige persönliche Dinge, um die ich mich kümmern musste. Es passte also leider nicht zu der Art und Weise, wie die Dinge mit Sound Of Contact vorankamen. Ich musste aus persönlichen Gründen zurücktreten und dem Projekt erlauben, voranzukommen.

it: Könntest du dir vorstellen, wieder etwas mit Simon und den anderen Jungs von Sound Of Contact zu machen, oder ist das jetzt ein einmaliges Projekt für dich?
Kelly: Ich nehme an, dass es möglich ist, aber um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass dies als Duo mit Simon die ultimative Kombination ist. Ich werde nicht jünger, also habe ich es nicht nötig, mit etwas anderem herumzuspielen. Das ist die Kombination aus persönlichen und beruflichen Elementen, die für mich perfekt zusammenpasst. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich eigentlich keinen Platz für etwas anderes schaffen, denn ich habe genug zu tun. Mein ganzes Leben lang habe ich auf diesen Punkt hingearbeitet, an dem ich mich nur noch auf eine Sache konzentrieren kann. Im Moment ist das eMolecule.

it: Simon hat vor nicht allzu langer Zeit ein Soloalbum aufgenommen. Wann habt ihr angefangen, an dem neuen Album zu arbeiten, das schließlich eMolecule werden sollte?
Kelly: Wie ich bereits zu Beginn sagte, lernte ich Simon ursprünglich als Sessionmusiker kennen, um an seinem Solomaterial zu arbeiten. Das hat sich die ganze Zeit über fortgesetzt, setzt sich auch jetzt fort, und wenn er in der Zukunft neues Originalmaterial zu bearbeiten hat, werde ich sicherlich zur Verfügung stehen, um dazu beizutragen, wenn er mich dabei haben möchte. Wir werden auch weiterhin an diesem Material arbeiten.

it: Wie oder wann habt ihr die Entscheidung getroffen, ein gemeinsames Projekt zu machen?
Kelly: Das war… ich glaube, vor ein paar Jahren, als ich in England war, um an Simons Album Becoming Human zu arbeiten. Ich hatte zwischen den Sessions etwas Zeit für mich selbst und kam auf dieses Riff und plötzlich begann die ganze Musik zu fließen. Ich nahm in dem Zimmer, in dem ich wohnte, alles auf, was das Demo für den Song Emolecule wurde. Dieses Demo, das ich Simon vorspielte, war der Auslöser, eine Band zu gründen.

it: Was hältst du von dieser Kombination, Simon, und von der Idee, mit Kelly ein Duo oder ein neues Bandprojekt zu gründen?
Simon: Wie Kelly gerade sagte, haben wir dieses Album einfach gemacht. Aber zwischen diesem Moment und der Entscheidung, eine Band zu gründen, ist eine ganze Menge Zeit vergangen – ich würde sagen, ein paar Jahre. Kelly kam im September 2020 nach Irland. Ursprünglich war die Idee, für mein nächstes Soloalbum zusammenzuarbeiten, weil ich diesen Plattenvertrag mit Frontiers Records bekommen hatte, also war ich ihnen ein weiteres Soloalbum schuldig. Ich hatte eine Menge neues Material geschrieben. Kelly hat eine Menge Material, also vor allem Songs, die noch nicht aufgenommen wurden. Er fing an, einiges von dem Material durchzugehen, das er in der Vergangenheit geschrieben hatte. Ich war hin und weg und wirklich begeistert von vielem, was er zu bieten hatte. Und ich war sehr begeistert von dem, was ich geschrieben hatte. Es dauerte nicht lange, und nach ein paar Tagen der Zusammenarbeit hatte ich das Gefühl, dass ich nicht bereit war, ein weiteres Soloalbum zu machen. Ich wollte ein bisschen leben. Das fühlte sich nicht richtig an. Was sich aber richtig anfühlte, war unsere Zusammenarbeit und unsere ausführlichen Gespräche und Diskussionen. Es war eine großartige Gelegenheit für uns, unsere Beziehung über die Musik zu erkunden. Wir beschlossen, dass es toll wäre, ein Duo zu machen, also ein gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen. Wir sind schnell von der Zusammenarbeit für mein nächstes Soloalbum zum Schreiben eines Konzeptalbums übergegangen. Und das alles in nur einem Monat, in dem wir hier waren. Ich habe zuerst das Konzept geschrieben. Ich hatte drei Entwürfe des Konzepts, und dann haben wir angefangen zu schreiben. Wir hatten etwa sechzehn bis achtzehn Tracks, also ein Doppelalbum zu der Zeit. Wir haben es dann auf 76 Minuten gekürzt, was immer noch ein großes Album ist. So hat es sich zusammengefügt. Es gab nicht wirklich eine Entscheidung zu treffen.

Es fühlte sich einfach richtig an. Es war eine sehr organische Entwicklung. Es war klar, was ich machen würde und was er machen würde. Wie ich schon sagte, wir teilen uns das auf. Ich spiele keine Gitarre. Nun, ich spiele ein wenig Gitarre. Das ist eindeutig Kellys Rolle, auch am Bass. Er macht auch viel Technik und Sounddesign auf dem Album und singt auch einen Song, Moment Of Truth. Ich habe ihm diese Rolle angeboten. Ich dachte, das wäre cool, weil er auch eine tolle Stimme hat. Ich dachte, es wäre cool, ihn einen der Songs singen zu lassen.

Ich übernehme hauptsächlich den Gesang, einen Großteil des Sounddesigns und der Produktion und natürlich das Schlagzeug. Heutzutage spiele ich nicht mehr auf meinem ursprünglichen elfteiligen Schlagzeug, sondern habe ein E-Drum-Kit und eine riesige Drum-Library, die ich für die Schlagzeug-Performances verwendet habe. Ich glaube, das war wirklich entscheidend, denn ich konnte jeden Schlagzeugsound liefern, den der Song verlangte. Es war toll, diese Optionen zu haben.

it: Hast du auch einen Drumcomputer benutzt?
Simon: Drumcomputer würde ich nicht sagen, das ist etwas altmodisch. Ich habe das E-Schlagzeug mit Elementen der Sound-Library programmiert.
Kelly: Es gibt ein gewisses Maß an handgespielten Instrumenten – Finger-Drumming – das ist ein Teil unserer Musik. Du sagst Drum-Machine, ja, das ist es, was es bedeutet.

it: Jeder von euch steuert also fünfzig Prozent zu jedem Song bei?
Simon: Ah, nein. Wir helfen uns gegenseitig, unsere Songs fertigzustellen. Nur sehr wenige Songs waren fertig, als wir sie auf den Tisch brachten. Die meisten waren ein bisschen unvollständig. Es gab Songs, die von früheren Schreibsessions mitgebracht wurden, und wir haben auch neues Material entwickelt. Es ist eine Kombination. Ich würde sagen, das Album besteht zu 50/50 aus Kellys Material und meinem Material.

Kelly: Ich würde das Gleiche sagen. Es ist wirklich bemerkenswert. Ich glaube nicht, dass wir es anders hätten aufteilen können. Es war nicht geplant, aber letzten Endes ist es auch wahr. Es ist eine sehr gleichmäßige Aufteilung. Vor allem, als wir das Album geschrieben haben, hatte Simon eine Idee, ich hörte sie und fügte etwas hinzu und andersherum. Ich spielte etwas auf dem Keyboard und er kam herein und sagte: „Das gefällt mir“, und wir entwickelten daraus einen Song. Am einfachsten war es, am Ende des Tages 50/50 zu machen.

it: Du hast gesagt, dass du dich jetzt auf das eMolecule-Projekt konzentrierst, Kelly, und dass ihr mehr Material geschrieben habt, als auf dem Album ist. Bedeutet das, dass du bereits in die Zukunft blickst, um ein weiteres Album zu machen?
Kelly: Auf jeden Fall. Es gibt bereits Material, das nicht auf dem ersten Album enthalten ist, ganz zu schweigen von neuen Ideen. Wir stehen an der Schwelle zu einem weiteren Album, ganz sicher.

it: Werdet nur ihr beiden dabei sein, oder werden auch andere Musiker mitwirken?
Kelly: Nur wir. Während der Arbeit an unserem Debütalbum wurde uns klar, dass wir am besten auch die Produzenten sein sollten.

it: Wie wäre es, damit auf Tour zu gehen und Live-Gigs zu spielen?
Kelly: Das würde ich gerne tun. Und ja, ich glaube, das ist die Absicht. Aber das heißt auch, dass das Klima in der Branche uns im Moment bis zu einem gewissen Grad diktieren könnte, wann wir das tun. Es gibt nichts, was ich mehr möchte, als diese Musik live aufzuführen. Wir müssen klug sein, wie wir das angehen, denn es ist ein Geschäft.

it: Habt ihr eine Idee, wer in eurer Live-Band spielen könnte? Schließlich braucht es mehr als euch zwei, um diese Musik auf der Bühne zu spielen…
Kelly: Ich glaube, wir bräuchten mindestens eine vierköpfige Band, einen Schlagzeuger und einen Multiinstrumentalisten. Wir arbeiten im Moment an diesen Aspekten der Band.

it: Heißt das, dass du singen wirst, wenn es eine Live-Show gibt, Simon?
Simon: Auf jeden Fall. Aber Kelly wird auch am Gesang beteiligt sein. Wir werden wahrscheinlich zwei Drumkits auf der Bühne haben, ich werde wahrscheinlich mein E-Drum-Kit haben, also gehe ich einfach schnell rüber und setze mich ans Kit. Es gibt Momente auf dem Album, in denen ein doppeltes Schlagzeug wirklich gut klingen würde. Wir werden wahrscheinlich auch ein Keyboard dabei haben. Es wäre auf jeden Fall ein weiterer Mann auf der Bühne.

it: Lasst uns eine Weile über etwas anderes sprechen. Du hast eine Menge Einflüsse und Dinge erwähnt, an denen du gearbeitet hast, Simon. Dimensionautwar wirklich ein echtes Prog-Album, und bei The Architect gab es Momente, in denen man sagen konnte „Ja, das kommt von den Leuten, die Dimensionautgemacht haben“. Würdest du The Architect als Prog-Album bezeichnen oder als etwas anderes?
Simon: Stilistisch ist es sehr vielschichtig. Es ist progressiver Rock, ein bisschen Metal, Electronica, Industrial. Tatsache ist auch, dass es viele Songs im populären Stil gibt. Songs wie Awaken – das ist eine klassische Pop-Ballade. Wir wollten wirklich ein abwechslungsreiches Album haben. Wir haben das Rezeptbuch weggeschmissen und ein dynamisches Album gemacht. Es erforscht all unsere Einflüsse und Referenzen. Wir sind uns selbst treu geblieben. Wir haben ein Sprichwort: Der Song ist König – was bei diesem Songwriting-Prozess herauskommt. Wir bleiben während des gesamten Schreibprozesses wirklich authentisch.

it: Wie viele Aufnahme-Sessions hattet ihr, also persönliche Treffen?
Kelly: Vielleicht zwei.
Simon: Drei, glaube ich. Kelly kam für etwa sechs Wochen rüber. Wir haben eine Menge geschafft. Als Kelly das letzte Mal hier war, haben wir vier Videos gedreht. Alle paar Monate, so scheint es, kommt Kelly zu uns und wir machen etwas fertig. Aber wir haben ein Jahr gebraucht, um das Album zu machen.

it: Es ist schon interessant, einen Song zu haben, der auch der Name der Band ist. Warum habt ihr eMolecule als Bandnamen gewählt?
Simon: Kelly?
Kelly: [lacht] Ich denke, es ist ein cooles Wort. Ich habe es mir ausgedacht. Ich mag es, Dinge auf eine mathematische Art und Weise zusammenzusetzen, wie einen Buchstaben zu einer Formel hinzuzufügen. „Molekül“ war wichtig, weil es das ist, was uns alle ausmacht. Es macht alles aus, was wir kennen. Das „e“ davor zu setzen, bedeutete, ein menschliches Element, eine Emotion, hinzuzufügen. Von da an ist es einfach ein Name, der uns inspirieren soll, wirklich. Ähnlich wie das Wort „dimensionaut“, das vor diesem Album entstand. Es entstand durch das Lesen von Science Fiction. Ich lese viel Science-Fiction, und oft habe ich ein Notizbuch neben mir liegen und schreibe die Ideen auf, die ich gerade lese. Emolecule ist in dieser Hinsicht dasselbe wie Dimensionaut.

it: Das Stück (eMolecule) ist etwa zehn Minuten lang, aber ihr habt euch entschieden, es als erste Single zu veröffentlichen. War das die Entscheidung der Plattenfirma, oder warum habt ihr gerade diesen Song ausgewählt?
Kelly: Wir haben uns dabei beraten lassen. Thomas Waber von InsideOut schlug vor, dass das Kommerziellste, was wir tun könnten, etwas Unkommerzielles sei.

it: Ich denke, es war eine gute Entscheidung. Es war wirklich eine Überraschung, so etwas zu hören. Es gibt Tracks auf dem Album, wie Simon sagte – My You zum Beispiel – die eine logische Single wären. Es hat eine Melodie, einen Hook, es ist ein Popsong. Aber dieser Track ist etwas ganz anderes!
Kelly: Es war ein besonderes Stück für mich und auch für Simon. Er inspirierte die Vereinigung von uns, die auf diese Weise zusammenkam. Er hat eine Energie, die ihn zu einem sehr guten Weg machte, unser Statement abzugeben.

it: Als wir uns das Album anhörten, fiel uns auf, dass Simons Stimme – mit wenigen Ausnahmen wie Awaken oder My You – oft sehr verzerrt ist. Warum habt ihr euch für diesen Weg entschieden? Wir hatten das Gefühl, dass an einigen Stellen vielleicht die klare Stimme statt der Verzerrung besser gewesen wäre…
Simon: Ich glaube, es ging darum, das Wesentliche herauszuarbeiten. Wir beugen uns immer dem, was der Song braucht. Wir sind ein großer Fan von Grunge und Metal. Wenn man darüber nachdenkt, ist die erste Hälfte des Albums sehr düster. Der zweite Teil des Albums ist heller und erhebender. Das liegt an der Geschichte des Albums. Um diesen Effekt zu erzielen, diese grüblerische Intensität, hilft es manchmal, den Gesang zu verzerren. Das ist so ziemlich alles, was es dazu zu sagen gibt.

it: Du hast erwähnt, dass einige der Songs auf dem Album sogar noch weiter zurückreichen als Becoming Human. Waren das fertige Songs oder nur Ideen?
Simon: Einige von ihnen waren fertige Songs, die meisten waren – ich würde nicht sagen: nur Ideen. Das wäre nicht richtig. Ich kann nicht für Kelly sprechen, aber wenn ich schreibe, setze ich mich hin und verpflichte mich, zumindest einen groben Entwurf des Arrangements zu machen. Ich habe die Strophe festgenagelt, ich habe den Refrain festgenagelt, ich habe die Mitte festgenagelt. Ich mag es nicht, mich einfach hinzusetzen und herumzubasteln und dann an dieser Sache zu arbeiten, bei der ich die Idee zu Ende bringen muss, bevor ich die Session beende.
Aber ich würde sagen, das meiste Material für eMolecule habe ich nach Becoming Human geschrieben. Ich war frisch. Was Kelly angeht, wenn ich das sagen darf, Kelly – es gibt Material, einen Song namens The Architect, den er mit achtzehn Jahren geschrieben hat. Das ist großartig! Sehr starke Songs. Die meisten von ihnen waren schon fast fertig. Wir haben daran herumgewerkelt, wir haben ein paar verschiedene Arrangements gemacht. Das ist Kellys besonderes Album. Er hat eine Menge Material, das noch nicht aufgenommen worden ist. Wir haben also eine Schatztruhe an Material gefunden, mit dem wir arbeiten konnten.
Kelly: Ja, das stimmt. Es gibt viel frisches Material auf unserem Album, aber auch einiges, das seit den 90er Jahren in meinem Kopf herumgeistert, das ich aber noch nie verwendet habe. Ich hatte keine Gelegenheit, ein Vehikel zu haben. Die ultimative Gelegenheit bot sich mir in diesem Duo mit Simon Collins, und auf einmal sah ich mein bestes Material, das ich je geschrieben hatte. Ich ging buchstäblich zurück in die Archive und dachte „oh ja, dieses Riff!“ – Es stellte sich heraus, dass es das The Architect-Riff war. Mir wurde klar, dass ich all diese Riffs hatte, die ich noch nicht auf den Tisch gebracht hatte, und Simon war ganz begeistert davon. Es gibt ein bisschen Vergangenheit auf diesem Album, aber es ist auch sehr aktuell, weil wir auch beim Schreiben von neuem Material dem treu geblieben sind, wo wir zu der Zeit waren.

it: Gibt es neben The Architect noch andere Songs, die in diese Kategorie fallen?
Kelly: eMoleculeselbst stammt aus der Becoming Human-Phase. Es war ein neues Riff, als ich in England an Becoming Humanarbeitete, also ist das wie ein Zeitstempel. Architect war sicherlich eines, das einige Riffs der alten Schule hatte … und … das könnte tatsächlich das Ende davon sein. Ansonsten ist das alles neues Material.

it: Sind die Texte neu oder auch in früheren Zeiten entstanden?
Simon: Sie wurden hauptsächlich geschrieben, nachdem die Songs geschrieben waren. Wie ich schon ein paar Mal erwähnt habe, gab das Konzept in den meisten Fällen vor, worum es in den Songs gehen würde. Wir hatten hier also eine sehr spezifische Aufgabe. Und wir haben alle Texte gemeinsam geschrieben, manche virtuell, manche hier im Studio.

it: Der Mastermind ist also die gleiche Person wie der Architekt?
Simon: Der Mastermind ist die gleiche Person, ja.

it: Beziehen sich die Texte in Prison Planet auf die Erfahrungen während der Pandemie?
Simon: Ja, das tut er. Es gibt eine Menge Spiegelungen auf diesem Album. Wir wollten einen Weg finden, um auszudrücken, wie wir das empfinden, was in letzter Zeit mit dem Planeten passiert ist – ohne es zu wörtlich zu nehmen. Also dachten wir, wir könnten diese Gedanken und Gefühle durch dieses Sci-Fi-Setting teilen. Wie sollen wir also diese Texte schreiben? Natürlich schreibt ihr sie aus euren eigenen Erfahrungen und dem, was ihr wisst. Und speziell in der spirituellen Transformation steckt viel von unseren eigenen Erfahrungen, von unseren eigenen Anwälten.

it: Es scheint auch, dass ihr teilweise ein wenig mit Verschwörungstheorien spielt …
Simon: Nun, wenn ich Verschwörung sage, glaube ich nicht, dass es eine Theorie gibt. Meiner Meinung nach. Aber ja, man könnte das sagen. Wie auch immer man es will – es liegt an den Zuhörern. Aber sicherlich spielen wir da ein bisschen mit dem Feuer.
Kelly: Wir haben die Texte in dem Moment geschrieben und wir hatten nicht vor, etwas in dem Kontext zu machen. Bis zu dem Punkt, an dem wir merkten, dass wir eine Geschichte über Dunkelheit und Licht schrieben. Jede Verbindung zu dem, was in der realen Welt vor sich ging, war zufällig, wie „oh, das könnte sich darauf beziehen“. Wir waren wirklich gezwungen, dife Geschichte zu schreiben, und am Ende des Tages kann sich diese Geschichte auf alles auf der Welt beziehen. Sie könnte sich auf einen aktuellen Zeitrahmen beziehen, aber auch zurückblicken.

it: Warum habt ihr mehr Texte für den Track The Turn geschrieben, als tatsächlich auf dem Track verwendet werden? Warum also Lyrics für den Instrumentalteil?
Simon: Das haben wir auch bei Dimensionaut gemacht. Es gab zwei Instrumentals und wir haben uns entschieden, trotzdem Texte für diese Instrumentals im Booklet abzudrucken. Kelly schrieb einige wirklich erstaunliche Gedichte oder wir nennen sie Passagen. Ich schrieb eine Passage für In The Difference Engine und Kelly eine für Cosmic Distant Ladder. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, dass ich auf Cosmic Distant Ladder singen würde, also waren das die Texte, die dafür vorgesehen waren. Dann haben wir uns für ein Instrumentalstück entschieden, wollten aber den Text beibehalten. Das Gleiche haben wir mit The Turn gemacht. Das ist ein Gedicht, das ich geschrieben habe. Es beschreibt unseren Charakter in der Situation, in der er versucht, sich selbst zu finden, mit seiner Nahtoderfahrung und der Rückkehr mit einer völlig neuen Denkweise. Das ist der Ursprung des Gedichts.

it: Wird das nächste Album diese Geschichte fortsetzen oder wird es etwas anderes sein?
Simon: Da bin ich mir im Moment noch nicht sicher. Wir wissen nur, dass wir schon ziemlich viel Material dafür haben. Wird es ein ähnliches Konzept sein? Nun, wir sind uns nicht sicher. Wir genießen das Album, die Musik und die Geschichte jetzt total. Also kann ich das im Moment noch nicht sagen.
Kelly: Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass sich diese Dinge zu gegebener Zeit von selbst ergeben. Eines der Dinge, die ich an der Zusammenarbeit mit Simon schätze, ist, dass wir unsere Entscheidungen immer aus dem Moment heraus treffen. Wir haben nicht unbedingt Ideen im Voraus und sagen: „Oh, lass uns als nächstes ein Pop-Album machen“. Wir schreiben das, was uns in diesem Moment am Herzen liegt, und wenn es sich als Pop-Album entpuppt, dann ist das eben so.

it: Ich habe in einem anderen Interview gehört, dass ihr ein Vier-Track-Demo für InsideOut gemacht habt, kannst du verraten, welche Songs das waren?
Simon: Ja, es waren eMolecule, The Turn, Awaken und Prison Planet. Wir haben das mit Robbie Bronniman aufgenommen, der auch mein Album Becoming Human koproduziert hat. Es waren also Demos, obwohl das auch ein Old-School-Begriff ist, aber nichtsdestotrotz ist es ein Demo. Wir haben es exklusiv für InsideOut gemacht. Sie machen die Dinge richtig, sie machen die Dinge richtig, sie sind ein großartiges Label. Ich weiß das aus der Zusammenarbeit mit Sound Of Contact. Thomas Waber dort ist so ein netter Kerl und es ist toll, mit ihm zu arbeiten. Wir wollten also einen Deal, hoffentlich einen umfangreichen Deal, um die Band mit ihnen an unserer Seite zu entwickeln. Und das ist uns auch gelungen. Am Ende bekamen wir einen Drei-Album-Deal, was ein großartiger Start ist, um die Beziehung zu ihnen wieder aufzubauen. Natürlich war Sound Of Contact ein Glücksfall für uns, Thomas wusste, was er zu erwarten hatte, und das hat geholfen.

it: Simon, dein Bruder Nic hat auf der letzten Genesis-Tour Schlagzeug gespielt. Hast du ihn spielen sehen und was denkst du darüber?
Simon: Nic ist ein wirklich talentierter Schlagzeuger. Wir sind in Kontakt und reden miteinander, ich sehe ihn oft und ich unterstütze ihn sehr in dem, was er tut. Als ich in seinem Alter war, hatte ich auch die Gelegenheit, mit meinem Vater bei mehreren Gelegenheiten auf der Bühne Schlagzeug zu spielen, also während seiner Solotouren. Ich habe ein Drum-Battle mit Luis Conte, Ricky Lawson und meinem Vater gemacht. Das war verrückt und hat so viel Spaß gemacht. Ich freue mich wirklich für meinen Dad und Nic, dass sie das teilen konnten.

it: Also hast du vielleicht einen Live-Drummer für die Emolecule-Gigs in deiner eigenen Familie.
Simon: Nun, ich habe ihm angeboten, für eMolecule zu trommeln – aber wir wissen nicht, ob das passieren wird oder nicht. Wir haben auch noch ein paar andere Optionen und natürlich ist es eine Frage der Logistik und er ist auch beschäftigt mit seiner eigenen Band, also schauen wir mal … es wäre natürlich ein Vergnügen.

it: Wir sind jetzt zum Ende gekommen – danke, dass ihr euch die Zeit für das Interview genommen habt und viel Erfolg mit dem Album!
Simon: Vielen Dank, es war mir ein großes Vergnügen!
Kelly: Danke für dieses interessante Gespräch. Macht’s gut!

Eine ausführliche Rezension zu The Architect findet ihr hier. Das Album könnt ihr bei Amazon und JPC als Vinyl und auf CD bestellen.

Interview: Christian Gerhardts & Siegfried Göllner
Transcript: Martin Klinkhardt & Christian Gerhardts